【苏州站】宫崎骏•久石让经典动漫视听音乐会《summer》-门票预订-摩天轮票务

演出介绍

防疫公告：

演出现场观众入场扫场所码，出示48小时内核酸检测阴性证明，测量体温，正确佩戴口置并出示当日申领的“健康码”、“行程码”,各项均未见异常(行程卡显示7天内有苏州外其他城市旅居史的观众需查验三天之内两次核酸检测阴性证明(间隔24小时);

观演前，可通过“国务院客户端”微信小程序查询地区疫情风险等级)方可进入剧院观演；

体温≥37.3℃，有咳嗽、胸闷等异常症状，健康码、行程卡异常，有中高风险地区旅居史人员谢绝观演；

剧院实行一人一票制，实名制购票，入场后请您按照订单显示的位置对号入座，不得随意更换座位，演出期间请勿摘下口罩，入场后如有不适，及时告知剧院工作人员。

专业管弦乐团—原汁原味的乐谱，深情演绎，音乐共鸣;

20首曲目---Summer、天空之城、龙猫、千与千寻等音乐经典再现!

110分钟--- 动人心弦，触动心灵，今夜共享温情时刻;

大屏幕视听--- 同步经典动画画面，音画合一，开启音乐之旅...

本场音乐会的精华在于所有演出曲目来自于陪伴我们成长的宫崎骏动漫电影配乐。是获得奥斯卡终生成就奖的日本动漫艺术家宫崎骏和国际配乐大师久石让合作30年的音乐经典。宫崎骏的电影就是有一种魔力，让你嘴角会不自觉的上翘，心中洋溢着满满的幸福感，就像我们儿时所听到的最美的童话。宫崎骏的很多动画片，成长为大人的我们好像总有参不透的感觉，但孩子却看得津津有味。因为他的很多片子时空变幻，充满想象，虚拟中透着真实，需要用一颗纯真的心灵才能看懂。无论龙猫是精灵或是怪兽，只有纯净的孩子才能看到它，已经足够说明导演的意图。这是我们内心深处曾经拥有，却在成长中渐渐失去的力量。

自80年代初，在宫崎骏制作《风之谷》的时候，两人相识，此后便是持续长达三十多年的合作。直至2013年的宫崎骏告别影坛的作品《起风了》也同样是由久石让担纲制作。在中国，有俞伯牙和钟子期这一对“高山流水”般的知音。而对全世界的影迷来说，没有比久宫二人——这对现代版的伯牙子期的结合更美好的事了。三十年来，两人配合无间，可以说是一个将影像和音乐完美结合的典范，他们就像宫崎骏的电影是经过残酷洗礼仍然纯真梦幻；是经历重重磨难仍然相信希望；是纵然古怪鬼魅仍有一颗善良的心。而久石让为宫崎骏创作的原声异常优美动听，飘渺浪漫又时而夹杂着些许忧伤。

多年来，和著名导演的合作，奠定了久石让国际配乐大师的地位。从1992年到2011年，久石让七度获得日本电影金像奖最佳音乐奖。不过，久石让参与最多的、影响力最大的，还是宫崎骏的作品。甚至于，两个人在个性和人生观上也有很多共性。毕竟，只有内心纯净的人，才可以创作出伟大的作品。

宫崎骏说过听久石让的音乐就像是在疗伤，就像是在天堂！

部分曲目赏析：

炎炎夏日，微风拂过，菊次郎的夏天主题曲《Summer》就像挂在窗边的风铃一样，摇曳着，发出阵阵清脆悦耳的声音，清新而自然。全曲和声共六个，就像天然的玉璞一样不加任何雕饰。优美的钢琴声如同在安静的夜里泉水的叮咚声响，使安静的夜更显得静谧、清脆、单纯与淡雅。旋律由低沉转到欢快，再由欢快转到淡淡的忧伤。

《千与千寻》是久石让的杰作，用简单遥远，舒缓平淡的钢琴音符表现了这种迷茫惆怅的气氛，像是沐浴在皎洁的月光下，悲到极致可能是种美。从开始简单的钢琴乐，到列车开来时的弦乐，悲凉气氛逐渐浓烈，音乐也开始相对复杂，有合音。车窗外梦幻般的诗意画面，孤独的小岛，等候列车的人，水天一色的茫茫大海，音乐的炫音清晰，拉长，舒缓，形成音画同步。夕阳下离去的人们，车内灰暗的灯光，就像是千寻坚守着人世间仅存的温暖与爱。这段音乐前部主用钢琴表现，思念的感觉，后又接入弦乐逐渐淡化出去，同时列车也驰向未知的黑暗。

《天空之城》是久石让和宫崎骏的极致配合。音乐成就了电影，电影赋予了音乐以灵魂。主题音乐是如幻想诗一般的杰作。小提琴略带忧郁的调子，给人以一个惆怅万千的引子，那就象是一个少女在云端的企盼，在告别着自己最美好的时光与记忆。小提琴缓缓进入心跳的节奏，就像人生中终于遇到了让你心跳的事情或者人物，愉悦而欢快，一点点让人忘记伤痛，一点点地让人告别冰冷。简单的旋律，多元的演绎，直到钢琴的加入，突然升华出一种催人落泪的煽情，旋律一再重复，渐渐有力，就像是一个跌倒的理想又被重新拣起一样，重新让人感受到自信的深呼吸。

音乐是通过听觉传达的艺术，是一种可以抒发人内心无法用言语表所表达的情感的美的艺术。久石让的音乐，由于是为影片所配乐的，不同的故事内容背景下所写的音乐风格也都不同，《红猪》中的有些玩世不恭有充满成熟魅力的柔美爵士音乐，配以钢琴的演奏，自由之感油然而生。《哈尔的移动城堡》里优雅浪漫的维也纳圆舞曲，《龙猫》里亲和力与梦幻并存的邻家风格，《千与千寻》与《幽灵公主》中的日本民族风，《风之谷》中悠扬且带有几分忧郁的《风的传说》，《魔女宅急便》中的魔幻田园风，以及《悬崖上的金鱼公主》大海般纯洁简单的音乐。不论是哪种风格，简单纯粹的音乐便是久石让大师一直追求的。

演出乐团：北京爱乐管弦乐团室内乐团

演出形式：本场音乐会将由室内乐全声部加木管组成，配器包括钢琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛等。特别值得一提的是将增加专业声乐演员动情演唱千与千寻、哈尔的移动城堡、幽灵公主等经典歌曲，全场配合大屏幕背景动漫视频同步演出。更有乐器、音乐知识介绍、互动点评、精彩返场SOLO等，听音乐会，将不再沉闷.

北京爱乐管弦乐团的音乐家们来自于国家著名交响乐团和部队专业交响乐团，以及毕业于圣彼得堡音乐学院，柴科夫斯基音乐学院、中央音乐学院、中国音乐学院等国内外著名音乐学府的青年才俊。

乐团成立以来，演奏家们秉承对艺术的不懈追求，演出了《贝多芬第五交响乐》、《柴可夫斯基第四交响乐》、《柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲》、萨拉萨蒂《流浪者之歌》、歌剧《费加罗婚礼》、芭蕾舞剧《天鹅湖》、钢琴协奏曲《黄河》、小提琴协奏曲《梁祝》、芭蕾舞剧《红色娘子军》、《宫崎骏久石让动漫视听音乐会》、《爱乐之城视听音乐会》、《长征组歌交响音乐会》等百余部剧节目。乐团多次在国家大剧院、北京音乐厅、北京保利剧院、东方艺术中心、上海音乐厅、西安音乐厅、长沙音乐厅、杭州剧院、特仑苏音乐厅、施光南大剧院、深圳大剧院、星海音乐厅等进行演出，走遍大江南北，每年演出场次上百场。2015年初应邀参加了羊年春晚片头曲的拍摄录制、2016年担任《十大经济人物评比揭晓》现场伴奏，2018年担任《海外华人春晚》现场演奏。音乐家们以其深厚的音乐修养、严谨的技艺、丰富广泛的曲目博得了广泛赞誉，目前已经成为中国交响乐队伍中一支厚积薄发的生力军。