你和我，保持凝视

（1F展览票，送2F、3F展览票）

展览信息

票价：

单人全价票：120元（昊美术馆展览）

单人优惠票：90元（昊美术馆展览）

*优惠票：仅限全日制本科及以下学生或65岁以上老人，需携相关证件于昊美术馆现场购票

*免票：75岁以上老人、身高120cm以下儿童、残疾人士，凭有效证件免票

*对外开放时间：周二至周五中午12点至夜间8点30分，周末及节假日开放时间为上午10点至夜间8点30分，周一闭馆。

展览介绍 

你和我，保持凝视

展期：2023年02月17日-2023年05月28日

艺术家：aaajiao、Carsten Nicolai、Darren Almond、*LLND、Oreet Ashery、Tobias Rehberger、Lee Bul、Lee Yongbaek、Markus Lüpertz、胡昀、李燎、厉槟源、林科、林天苗、刘韡、陆垒、施勇、童文敏、杨诘苍、叶凌瀚、于吉、张培力、周文斗、周啸虎

策展人：徐天仪
地址：昊美术馆（上海）一楼，上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号

主办：昊美术馆

昊美术馆荣幸地宣布，将于2023年2月17日呈现展览“你和我，保持凝视”。

“ 

我的世纪，我的野兽，谁能

看进你的眼

并用他自己的血，弥合

两个世纪的脊骨？

”

曼德尔施塔姆（Osip Mandelstam，1891--1938）在20世纪之初写下这首《世纪》（节选，1923年），表达了对这个世纪的憧憬与希望，同时也呈现了“诗人与时代”的冲突。1924年，他又在另一首诗中写道：“不，我不是任何人的同时代人”。

《世纪》这首诗此后曾作为引文出现在阿甘本的《何为同时代?》和巴迪欧的《世纪》中。在《何为同时代？》中，阿甘本借此表达“同时代的人是紧紧保持对自己时代的凝视以感知时代的光芒及其黑暗（更多地是黑暗而非光芒）的人。一切时代，对那些对同时代性有所经验的人来说，都是晦暗的。”而巴迪欧在20世纪末引用这首20世纪初所写的诗，则是认为，曼德尔施塔曼在诗中已经指出，“野兽”作为新生的、脆弱易碎的存在，在世纪之初注定是昙花一现。巴迪欧敲打的正是这根“脊骨”。

众所众知，20世纪是分裂的世纪，而试图了解这种“分裂”的方式，不只是要知道在这个世纪所发生的事情，更重要的是这个世纪的人在想什么。不去追问这个世纪的人在想什么，仅仅是将事件的发生进行标签，那么我们既看不到今天，也阻止不了事件的重蹈覆辙。同理，这个世纪也从开始就无关于“未来”。

你和我作为对同时代有所经验的人，是构成同时代性复杂时间脉络和多重时间的最小单位。因此，我们无法按照线性的时间来描述事件的性质。本次展览作为昊美术馆（上海）开馆五周年举办的特别展览，精选馆藏作品中包括Lee Bul、刘韡、张培力、林天苗、Carsten Nicolai、Markus Lüpertz在内的20多位国内外艺术家的30余件装置和影像作品。和以往以线性时间为脉络，对馆藏作品进行标签的方式不同，本次展览以“同时代的人是紧紧保持对自己时代的凝视”为线索，以“你和我”为名，在展厅中，“你和我”即与空间对话的直接核心，填补了主体与场景的缺席；对世纪悲剧的发生做出反思，于当代事件和过去参考之间取得联系；从社会学的角度定义时间，将“当下”作为过去与未来的划分点；从社会装置出发，从文化的层面瓦解和反转语言；再认识物质肉体之外的文化表征，对抗碎片化的数字世界；并在数字世界中，转变为无法注销的有机生命形式。

然而，不类同于时代，不按照时间性行动，以时间的创造性重组方式来构建非线性历史的尝试本身也陷入了现代历史观中。作品与作品之间的潜在叙事，不过是依赖外界给予的信息作出的判断。你和我仍需保持凝视，以感知时代的光芒及其黑暗。

展览将持续至2023年5月28日。

乌雷：无量之物

Ulay:  The Great Journey

展期：2022年11月13日 - 2023年04月15日

艺术家：乌雷

策展人：来梦馨、哈娜·奥斯坦·奥日博尔特

地址：昊美术馆（上海）二楼，

         上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号

主办：昊美术馆

联合主办：乌雷基金会、马刺画廊

展览支持：AAC基金

昊美术馆推出乌雷（1943—2020）离世后的首场亚洲机构展览“无量之物”，全面呈现他具有开创性的毕生创作。展览由来梦馨和乌雷基金会总监哈娜·奥斯坦·奥日博尔特共同策划。

“无量之物”由大约70件作品组成，强调乌雷这位宝丽来摄影、身体和行为艺术先驱作品和遗产的多样性，及其实验、不妥协、私密的特质。这次展览是一次穿越乌雷艺术作品与生活的旅程，关注三个不同的时期：他在20世纪70年代初的艺术活动、他在1976年至1988年间与玛丽娜·阿布拉莫维奇的合作和他在90年代末的个人创作。 

乌雷与中国有着长期且深厚的关系，他许多作品的灵感都来源于此。这次展览着重呈现他回应这片广袤和伟大的土地，它的风景、文化、宗教和人民的一系列作品

自1976年至1988年，乌雷和当时的伴侣玛丽娜·阿布拉莫维奇合作。他们相识于1975年，当时阿布拉莫维奇在阿姆斯特丹的苹果艺术中心实施了一场行为表演。此后，他们在爱情和工作上强烈的共生关系持续了12年。乌雷不再深挖自己的阳性和阴性面向，而是与阿布拉莫维奇一起追求一种统一的、双性的状态，一个雌雄同体的存在。1976年至1980年间，他们驾驶一辆雪铁龙货车在欧洲旅行，创作了一批探索他们的关系，特别是他们的身体和精神之极限的行为表演作品。这批作品被叫作“关系作品”，乌雷自己称它们是宣泄式的、非常现实的、极简的、高度色情的。两位艺术家撰写了一份宣言《艺术之必需》，作为他们工作的基础。这些行为表演的关键在于，它们是直截了当的：没有戏剧效果，没有道具或外部干扰。它们的力度深具开创性，被认为是行为表演艺术史上的标志性作品

乌雷的一生通过世界旅行游走于与不同文化和人与人的关系，探索身体与精神的状态及其发展。他对身份问题的终身考察是一个“舍却所学——忘记我那些赖以自圆其说的价值观与定论”的过程。“我期待的是更多的流动性，不再那么具体……我开始看到，一切都在不断地运动：生命在于变化。”

3楼展览

张长江：寻瑰无相

CJ Zhang: Somewhere from Nowhere

展期：2023年03月03日-2023年04月14日

艺术家：张长江

HOW+策展人：郑果

地址：HOW+SPACE 展厅一

        上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号3楼

*Please scroll down for English version.

HOW+SPACE很荣幸的宣布，将于2023年3月3日起在HOW+项目空间展厅一呈现艺术家张长江的个展“寻瑰无相”。

张长江：寻瑰无相

世人偏爱玫瑰。自文明发展以来，玫瑰在各个时期都被赋予了符号化的意义，具有强烈的意识引导性。从古希腊众神时代到文艺复兴时期，玫瑰曾被捧上神坛象征爱神，也曾被文人、艺术家、哲人彰显其丰富的人文意义。

张长江全新个展“寻瑰无相”，以“CJ玫瑰”系列为展览核心，通过脉络清晰有迹可循的触点式创作，编织出一个远观是繁复的众相，而近看却是以无相玫瑰为索引的奇异空间。艺术家从形而上的角度将被神化、物化的玫瑰解构重组，使其更具有当代性从而引发同时代人的共鸣。

玫瑰乐园010

张长江

2022

布面丙烯

100cm*150cm

寻，是源点的启示，追溯张长江以往创作中的“瑰”迹。其笔触和艺术思想敏锐、活跃，不断见证和传承生命之花的精神。画中触点无限延长，进化，直到它所能到达这时代的最前沿。再深入艺术世界中无垠的幻想之地，去探索形式的多样性与未知交错碰撞。

艺术家画中那些非理性的线条和笔触消解了自然与无然的界限，叠加成有相即无相的状态。在迷失、探寻、生长、沉浸、重生的语境中，颠覆代表爱与美好的臆想与慰藉，推翻人们潜意识里的固化印象。褪去标签，脱离传统框架的玫瑰抛弃了物的表象，将循环往复的内里绽放开来，进入无言真我之境，直通自然之精粹。

瑰，是生与欲的旺盛表达，像流动的生命之水，无形无相，生生不息。寻而不得其貌是张长江为这次展览创作出的全新语境。代表着艺术家的创作手法：由点至线，线到面；再形成符号、触点，通过观察万物想象出一个对立世界与平行宇宙。发掘人类显性与隐性之间未被审视的区域。以更新的出发点，开启全新的契机。

《玫瑰乐园001》

张长江

2021

布面丙烯

150cm*200cm

在看似极繁主义的外壳下，张长江的作品折射出的是我们现在所处时代的本质：当信息足够多时，任意两点之间皆可连接也必须连接。艺术家将他对身边事物的收集与洞察，以非线形的形式重组延伸于他的作品中。以无限延伸的画面结构与乌托邦般天马行空的想象，和同处网络时代的人们产生精神上的共振。

同期展出张长江的雕塑“生生Endless”系列，也是艺术家对自己CJ创作语言的一次全新突破。非具相语言的雕塑，让无线性的元素在立体空间里自然流淌出无相之境。

关于艺术家

张长江 

当代艺术家

1980年生于吉林，2006 年毕业于中央美术学院版画系，2008 年成立个人艺术工作室。

参与群展：新大陆时尚跨界艺术展（2014，北京草场地艺术区）；“出界”主题展（2015，北京官舍艺术空间）；“出界”主题展（2016，北京华贸中心艺术空间）；“光源予花”（2018，融科资讯中心 B1 融空间，北京）；

举办个展：“小王子的故事”主题版画陶瓷展（2015）；共同艺术中心 798 艺术区（2019，北京）；“潮艺术宣言：超链接” （2021，上海 dB99 Art Space and Incubator）；“折射”（2022，广州 COCOON）

跨界合作：受邀和《时装男士》  品牌跨界合作（2014）；受邀和 W 酒店跨界“星愿”主题装置展（2015）；受邀和《VISION》杂志“VISIONLAB”艺术项目跨界合作（2016）；受邀和芭莎艺术携手推出版画《Dear Bear》（2021）。

田晓磊：二十八个寓言

Tian Xiaolei: Twenty-eight Fables

展期：2023年03月03日-2023年04月27日

艺术家：田晓磊

HOW+策展人：郑果

地址：HOW+SPACE 展厅二

        上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号3楼

*Please scroll down for English version.

HOW+很荣幸的宣布，将于2023年3月3日起在HOW+项目空间展厅二呈现艺术家田晓磊的全新个展“二十八个寓言”。

田晓磊：二十八个寓言

在《荷马史诗》中，西西弗斯触犯了众神。作为惩罚他需要将一块巨石从山脚推上山顶，但由于巨石过重，每每未到山顶巨石便滚回起点。循环往复、永无止境推石头的无效劳动便成为众神对他最严厉的惩罚。

在人与技术紧密结合的当下，西西弗斯的巨石演化成我们所背负着的科技文明，在不断往前推进的过程中，技术仿佛消解了时间，未来是看的到却又永远无法触及的山顶。

《西西弗斯》

田晓磊

2020

循环视频

4K（尺寸可变）

田晓磊全新个展“二十八个寓言”，将围绕人与技术的关系展开，站在现在与未来重叠的分界线上，通过艺术创作引领当代人跳脱习以为常的环境，也为后人类们留下二十八当代寓言故事。

从某种意义上来说，我们已然处于“后人类”状态。通过现如今的科技手段，人与机器的结合不仅只存在于想象。艺术家将这种人物到人机的转变超现实化，将具有时代特征的信息碎片化，再重混成引发思考却无法完全解读的影像作品。

现实与虚拟交融后所迸发的矛盾感，已经不止停留在皮肤层面。更多的是人与外部世界的抗衡，甚至是皮肤之下深入内心的分裂与斗争。仿佛算法编程，一个代码的改变就对结果有着巨大的影响。人类与技术的结合，从外到内模糊了人们惯常对身份的界定。而科技对肉身及思想微小的植入，都可能引发无法想象的蝴蝶效应。

好比此次展览中展出的作品《女神的代偿》，维纳斯立在画面中央，象征着主流的传统文化及人文主义；而捆绑在她身上的无数只机械手臂，则代表了突进的科技与后人类主义。田晓磊不意在通过作品给出有关未来的明确答案。而是作为观察者、参与者，将人与科技复杂的关系以及技术膨胀引发的恐慌感呈现出来。在如同寓言般消解了时空的循环影像中，将想象最大化，试图让观者窥探无法想象的未来。

《女神的代偿》

田晓磊

2021

循环视频

4K（尺寸可变）

田晓磊运用夸张的视觉元素排列与具有逻辑感的构图，书写出艺术家对人与科技的解构与狂想；在细节丰富暗藏古典美学的画面中，诉说着时代更迭下的浪漫与失落。他将飞速发展的时代浓缩成一个对未来的寓言，展出的二十八件影像作品及四件雕塑作品，如同二十八个故事章节，在看似怪异的叙事下，直指人与社会因为科技而产生的变迁与异化。

关于艺术家

田晓磊  

2007年毕业于中央美术学院设计学院数码媒体专业，获学士学位，工作在北京。田晓磊作品多以人与科技关系为主题，他感兴趣这个时代快速迭代的不确定性，感兴趣物种演化中科技与生命的关系，感兴趣这个混合时代的新趋势。他用艺术家的想象力创造未来的世界样本，杂糅文化，历史，科技，身体，创造新的艺术体验。作品多次被中央美术学院美术馆、今日美术馆、纽约Meulensteen，昊美术馆、四川美术学院美术馆、王式廓艺术基金会等重要当代艺术机构收藏，是国内新媒体艺术的先锋力量

关于昊美术馆（上海）

昊美术馆（上海）是具备当代艺术收藏、陈列、研究和教育功能的全新文化机构，坐落于上海浦东，共有三层展览和活动空间，总面积约7000平方米，于2017年9月正式对外开放，首创“夜间美术馆”的运营模式。出于对公众性的考量，常规对外开放时间为周二至周五中午12点至夜间8点30分，周末及节假日开放时间为上午10点至夜间8点30分，周一闭馆。

昊美术馆（上海）持续为公众呈现丰富的公共教育及户外艺术项目，聚焦艺术、设计与科技等多领域的跨界，建立国际化的交流及展示平台。昊美术馆曾举办“国际策展人驻留项目”、“户外电影节”、“雕塑公园”等国际交流项目和户外活动，以此建立全新的艺术综合体和浦东新地标。

温馨提示

1. 昊美术馆恢复夜间运营，常规对外开放时间为周二至周五中午12点至夜间8点30分，周末及节假日开放时间为上午10点至夜间8点30分，周一闭馆。

2. 昊美术馆有权调整展厅开放时间和活动安排。

3. 1.2米以下儿童免票，75岁以上老人及残疾人士凭有效证件免票（须于昊美术馆前台出示有效证件）；全日制本科或以下学生及65岁以上老人可购买优惠票，须持有效证件于昊美术馆前台购买。

4. 门票请妥善保管，入馆后请保留门票以备查验及他用。

5. 门票一经售出，不予退还，展期内入馆一次有效。

6. 禁止携带食物、水、饮料、打火机、婴儿车、三脚架入场。

7. 大背包、双肩包需寄存。

8. 未经允许不得录像及录音，摄影禁止使用强闪光灯。